【专家视点】

　　作者：于成（青岛大学文学与新闻传播学院教授）

　　今年以来，我国电影产业取得了一系列历史性突破，创造了全球单一市场票房冠军、全球动画电影票房冠军等一系列新纪录。在取得佳绩之余，人工智能技术快速发展、新型放映模式异军突起，以及影视市场规范化治理的现实需求，也对我国影视产业高质量发展提出新的课题。当下，我国影视产业改革正逐渐深化为以政策为先导、技术为引擎、艺术为根基的系统性文化革新。

　　政策是驱动影视产业跃升式发展的核心杠杆。今天，我国影视政策以实现“电影强国”为目标，注重通过全链条扶持、优化资源配置、促进跨区域合作、重构产业生态，为新技术赋能，做大电影经济总量，为影视产业集群从要素聚合迈向创新协同提供关键的制度保障与动力源泉。影视产业集群通过规模效应推动文化生产力、传播力和软实力系统性增强。产业集群不仅是相关企业、机构等在地理位置上的集中，更是人才、资源、技术、资本等要素的耦合，从而发挥整体大于部分之和的效应。围绕产业集群制定相应政策，能够为文化强国提供重要的战略支点。如广东环珠江口影视产业带一方面在选题、拍摄、出口等环节形成了较完善的奖补机制，另一方面构建“广深双核+卫星城”模式，鼓励剧本创作、后期制作、衍生品开发的跨城协同，充分发挥地方优势。推动产业集群从“政策输血”转向“生态造血”，需进一步打破行政边界，实现影视基地、本地摄制组与外省编剧、特效团队实时协作，并建立跨省版权交易平台。

　　技术革新是影视产业迭代升级的核心引擎，它驱动着影视工业化体系跃升与新质生产力发展。影视艺术发展史不仅是艺术的历史，也是一部技术的历史。政策对新技术的支持，不仅可以提升影视工业化水平，加快培育新质生产力，赋能影视产业迭代升级，还可以通过制订国家技术标准等，促进拍摄方式创新，激发创作者利用技术手段讲好中国故事、优化观影体验。4K/8K超高清、人工智能、虚拟制片等技术应用被地方陆续纳入扶持范畴，使得创作者有条件打破过去的创作规则，探索更多的艺术可能性。例如，深圳水下机器人技术通过颠覆传统拍摄方式，重新定义了“水下视觉”的可能性；智能设备主导的全域感知不仅催生了《蛟龙行动》等影视巨制，更在海洋科研、生态保护等领域开辟了新的认知维度。技术，始终在解构与重建影视美学的边界。以新技术为引擎的制片流程正在拓展艺术表达的维度，生成新的美学体验。

　　艺术作为影视繁荣的核心基因与价值灵魂，其内在的思想深度与美学高度是驱动影视创作从量级扩张向品质升级转型的根本引擎。影视文化繁荣不仅体现在作品数量和技术水平上，更体现在思想和艺术价值上。创作者不应该仅仅取悦观众，而是应当通过创作具有艺术价值的作品来陶冶情操，使观众在潜移默化之际提高审美水准。不管技术如何迭代，艺术价值始终是保障文化作品质量的根基。另外，针对生成式人工智能参与创作，已有一些地区在尝试完善贡献度确认机制，并对剧本整体的原创度和艺术价值予以评估，限制同质化的AI剧本。这些措施将进一步保护影视的艺术创造力。如今，数字技术正在为影视想象力插上新的羽翼，许多古老故事得以用新的艺术方式释放出新的魅力。

　　优秀的影视作品既能创造票房奇迹、激活文创消费，又能承载美学与艺术价值，提升大众的审美品位与文化水平。未来，随着影视产业政策从“扶持引导”向“要素耦合”深化，影视产业或将成为我国文化创新、走向国际之最富活力的试验田。

　　《光明日报》（2025年06月05日05版）